Музеи и уметност

Rijksmuseum во Амстердам

Rijksmuseum во Амстердам

На насипот на еден од каналите на Амстердам, огромна зграда се протега за цел блок. Зградата не се разликува во посебни архитектонски вредности, но природно влегува во генералниот изглед на градот. тоа Rijksmuseum е еден од најголемите музеи на уметноста во светот..

Веќе во средината на минатиот век, педесет години по создавањето на музејот, беше јасно дека убавите стари Трипенхаис, во кои се наоѓаше, не можат да сместат колекции што растат брзо. Во 1876 - 1885 година, архитектот Кујперс изгради џиновска зграда од тули. Повторно реновиран и преработен внатре, тој продолжува да служи до ден-денес.

Амстердам Риксмузеум (Повик на Риксмузеум) - Ова е музеј на историјата на уметноста на Северна Холандија. Во нејзините сали може да добиете невообичаено широка идеја за уметничкиот развој на земјата. Како што веќе споменавме, малку е зачувано тука од средниот век. Само од XV век, нашите информации за уметничкиот развој на овие земји стануваат повеќе или помалку детални и целосни. Во музејот се прикажани примери на дрвени и камени скулптури кои некогаш ги украсувале олтарите на црквите, дела на накитџиите и златно украсените облеки на свештенството.

Сепак, најголем интерес е несомнено сликањето. Веќе во 15 век, живописот беше водечко уметничко поле во Северна Холандија, а познатите дела на штафели се познати како многу подобро прилагодени за музејските поставки од wallидните слики или монументалните скулптури дизајнирани за украсување на одредена зграда. Вторите губат дел од својот уметнички израз кога се префрлени во музејот, растргнат од оригиналното архитектонско опкружување. Поради доминацијата на апостолски дела, холандската уметност може да се прикаже во музејот поцелосно од уметноста на многу други земји.

Во XV-XVI век, културата и уметноста на Северна и Јужна Холандија (т.е. модерна Холандија и Белгија) е повеќе или помалку единечна целина, а локалните училишта на Северот се под силно влијание од големите уметнички центри кои цветаат во Југот. Исто како што ја нарекуваме Северна Холандија Холандија, името на најзначајните, најнапредните од областите вклучени во нив, Фландрија, обично се проширува во Јужна Холандија. Веќе во оваа рана ера, холандските сликари се разликуваат од нивните фламански колеги во нивната поголема интимност, едноставност и непосредност на нивните дела.

На Северот, првиот голем уметник со чие дело добро го познаваме беше Гертчен тој Син Janeејн (т.е. „малиот Герит од манастирот Свети Јован“). Гертчен работел во Харлем во 80-тите години на 15 век; сè уште е зачувана мала, затемнета црква на манастирот, во која тој бил почетник.

Меѓу првите слики купени во 1808 година по нарачка Луис НаполеонИмаше една curубопитна работа вклучена во инвентарот на музејот под следното име: „Јан ван Ејк. Готски храм со фигури". Јан ван Ејк, големиот основач на холандското училиште за сликарство, автор на Гентскиот олтар, во тоа време беше скоро единствениот холандски уметник од 15 век чие име беше широко познато на колекционерите; му беше заслужен за нешто што изгледаше доволно старо. Овој пат тој се сметаше за автор на „Св. семејство “работа Гертен.

Напишано на мала дрвена табла, делото на Гертчен не го репродуцира канонскиот текст на Евангелието, туку апокрифната легенда. Според оваа легенда, св. Ана, мајка на Марија, имаше уште две ќерки, чии деца подоцна станаа апостоли - Христови ученици.

Во внатрешноста на готската црква (црквата е „Божја куќа“), уметникот ги сместува постарата Ана, нејзините три ќерки, нивните сопрузи и децата. Не само децата, туку и возрасните се одликуваат со јасна спокојство и наивност. Womenените дојат бебиња, старата Ана одмара од читање, ставајќи ги очилата на отворената книга. На каменот на еден тенок храм, во средината на сликата, се наоѓаат три мали момчиња во долги топли кошули и волнени чорапи со црвени лепенки на нивните потпетици; но идните апостоли Павле, Јаков и Јован играат со своите атрибути - меч, буре и чаша. Тие имаат шарм на смешни живи деца. Со прекрасна невина спонтаност, Гертчен ги комбинира реалноста и фантазијата, секојдневните детали и прекрасната архитектура на храмот. За него, сè е интересно и привлечно - и одлично и мало. Во близина се уште две дела на Гертчен: „Коренот на Jеси“ и „Обожавањето на магиите“ со прекрасна позадина на пејзажот.

Делото на еден голем холандски уметник кој работел во последната четвртина од 15 век и познат како Мајстор Девица меѓу Девиците. Условното „име“ на анонимното потекло е од слика што сè уште била во Националната уметничка галерија во 1801 година и од таму дошла до Риксмузеум. Ова е „Марија со бебето и Светата Дева“ или на латински „Девица меѓу девиците“ („Богородица меѓу девојките“).

Како и остатокот на дамите на судот, Мајката Божја е опкружена со луксузно облечени светци Кетрин, Сесилија, Барбара и Урсула. Нивните атрибути (тркалото на кое почина Свети Катерина; стрела - симбол на мачеништвото на Свети Урсула) се претворени во елегантен златен накит. Тенките тенки жени замрзнаа во мисловност, од која дури и играта со минијатурно бебе не може да ги изнесе надвор. Уметникот го повторува омилениот, многу необичен вид женско лице со претерано голем конвексно чело, тенки веѓи и полуотворени, малку отечени очни капаци. Бледо лице, мрачни, често сивкави бои, меѓу кои дури и црвената боја го губи својот привлечност - сето ова предизвикува на гледачот чудно чувство на малку тажно, ладно оддалечување од сè земно. Во нејзината внатрешна структура, сликата е спротивна на делата на Гертен, кои висат во иста просторија.

Во работата на двајцата мајстори, фантазијата игра голема улога. За Господар Девица меѓу Девиците, тој е рафиниран и конвенционален, како мадригалот на судскиот поет од тоа време, за Гертчен е зафатен со вистински впечатоци и е близу до жива, разновидна фантазија на народната приказна. Во делата на многумина сограѓани на Гертчен, сцените од христијанските легенди изгледаат како да се случуваат во околина што ја опкружува уметникот и му е познат. Авторот на серија слики на кои е прикажано „Седумте дела на милоста“ е особено во согласност со овој принцип.

Серијата беше изведена во 1504 година за црквата Св. Лоренс во Алкмар, затоа, нејзиниот автор е конвенционално наречен Господар од Алкмар. Седум слики го сочинуваат фриз. На секој од нив, побожните киднапери, исполнувајќи го Христовиот завет, или дајте облека на сиромашните, или да ги хранат гладните, или да ги погребаат мртвите, итн. Сето ова се случува на чистите, калдрма поплочени улици на холандскиот град. Секоја од „дела на милоста“, заради својата секојдневна специфичност, наликува на жанровска сцена. Во толпата грди питачи, слепи и осакатени, има едно лице кое не учествува во акцијата, што другите не ја забележуваат. Ова е Христос. Според уметникот и неговите клиенти, тој е невидливо присутен овде, потсетувајќи на религиозното значење на она што се случува. Сувата работа на Учителот од Алкмар нè воведува во светот на секојдневната проза и тешката морална должност, оддалеку предвидувајќи некои одлики на холандската уметност од 17 век.

Rijksmuseum Тој има неколку дела на најголемиот холандски уметник од почетокот на 16 век - Лук Лајден (можеби, 1489-1533). Меѓу нив, Проповедта во Црквата е особено интересна. Црковната зграда во ренесансата исполнува само две третини од позадината; од крајната десница, можете да ја видите улицата каде богато облечен благородник им дава милостина на сиромашните. Во преден план, истиот благородник со интелигентно, тенко лице е прикажан како стои на десниот раб на сликата; соблекувајќи ја својата капа, тој слуша црковна проповед. Можно е уметникот да работел за овој човек, а групата луѓе околу него се состои од портрети на неговото семејство и пријатели. Слушачите, седнати во полукруг пред одделот, значително се разликуваат од нив: овде има чудни измами и живо дете; убава млада жена со насмевка гледа на гледачот, не обрнувајќи внимание на зборовите на проповедникот; конечно, друга жена спие, а мала був седи на главата - симбол на мамење и глупост во холандскиот фолклор. Оваа чудна жанровска сцена, полна со нејасни навестувања, е напишана во проucирни течни удари на светлина, нејасни бои; и четкичката и бојата ја пренесуваат алармантното расположение карактеристично за сликањето на Лука Лајден.

Најголемиот сликар на пејзажи од првата половина на 17 век беше Јан ван Гојен (1596-1656). Во 1641 година тој го напиша својот „Долг поглед со два дабови“. Ова е незабележителна област со дини од песок типичен за холандскиот брег. На врвот на дината, во подножјето на несмасно старите дабови, двајца патници застанале да се одморат; привлечената фигура на третиот минувач го одгледува погледот во далечина, до рамниот брег, каде што на хоризонтот, лево, се гледа блескава лента од вода. Облаците ги влечат местата на небото, низ нив се пробива зрак сончева светлина низ дината и моќните полусушени стебла. Уметникот, како и да е, ги проучува одблизу, пронаоѓајќи ги ударите на кората, скоро човечки експресивен, интензивен свиок на јазлите. Во исто време, широко отворените простори се доживуваа како нивно природно опкружување и оваа „сродност“ со бесконечен простор ни помага да ја почувствуваме величината и моќта на џиновските дрвја.

Заедно со неговите главни делови - стара холандска уметност и холандско сликарство од XVII век - Rijksmuseum има значајна колекција холандски слики XVIII, XIX и XX век. Меѓу делата од XVIII век се интересираат делото на Корнелис Трост (1697-1750), автор на портрети и жанровски сцени, честопати репродуцирајќи епизоди од театарски претстави. Следејќи ги традициите од претходниот век, Трост пишува огромен групен портрет на доверителите на засолништето во Амстердам (1729). Сепак, многу поинтересна и попривлечна е мала скица на еден од доверителите - Јан Лепелтак, виси во истата сала. Напишано е лесно и природно. Во него повеќе отколку во голем портрет, забележително е влијанието на националната сликарска традиција.

Има дела од странски мајстори во Риксмузеумот - Италијанци, Шпанци, Фламанци. Има неколку од нив, но некои од нив не можат да поминат незабележано: спарени портрети на фирентанскиот архитект ulулијано да Сангало и неговиот татко Франческо Giамберти, дела од Пјеро ди Коеимо (1462-1521), Распетието на Ел Греко (1541-1614), голем број портрети на Ван Дајк (1599-1641), „Портрет на Дон Рамон Сату“ (1823), Гоја (1746-1828), итн., Сепак, колку и да се интересни тие, тие се само споредна гранка во колекцијата Rijksmuseum.


Погледнете го видеото: Onze helden zijn terug! (Јануари 2022).